Hurlevent des critiques élogieuses pour “Ensorcelé à l’aube” dans les journaux

Jean Beauchesne Journal de Montréal 14 mars 2012

Trad Hurlevent Ensorcelé à l’aube Amérix / SRI

Yves Bernard Le Devoir 23 mars 2012

Hurlevent : chanter pour passer le temps [d’un cabaret à l’autre]
Julie Ledoux 2 mars 2012 Bang Bang Blog

Après avoir mijoté leurs pièces pendant cinq ans, Hurlevent revient avec un second album, Ensorcelé à l’aube. Fruits longtemps mûris, les onze chansons du quintette coulent naturellement, allongeant les rythmes trad, folk, cajun et country. Un mélange typiquement… québécois!
Alors que le groupe existe déjà depuis 10 ans, Ensorcelé à l’aube n’est pourtant que le second album d’Hurlevent. Et si le groupe ne sort qu’un album aux cinq ans, ce n’est pas par manque d’amour envers leurs créations, mais bien pour laisser mûrir celles-ci : «C’est un travail de longue haleine, de plusieurs spectacles, sur plusieurs années», raconte Olivier Picard-Borduas, chanteur et guitariste de la formation. «Avec les pièces qu’on a choisies de faire, avec la densité des arrangements qu’on a faits, ça peut prendre un peu plus de temps.», ajoute-t-il avant que Véronique Plasse, chanteuse et violoniste, reprenne le flambeau : «Et chaque album qui arrive est un aboutissement. C’est vraiment une célébration, aujourd’hui!»
Et puisque les membres du groupe sont maintenant «disséminés dans cinq régions administratives», selon Sébastien Deveau, chanteur, podorythmiste et guitariste de la formation, les rencontres se font plus espacées, bien que toujours fort constructives. Écoute d’archives, découvertes musicales ou contées, créations alliant le traditionnel au folk et à d’autres «traditions» passées par le Québec comme le sont la musique country ou cajun, tout y passe chez Hurlevent.
Il faut dire que le quintette n’hésite pas à brasser les cartes, à mélanger compositions originales et textes ou musiques issues de la tradition et des légendes québécoises («Adieu ma belle/Régurgigue», «La mémoire», etc.), bretonnes («Le chas d’une aiguille»), irlandaises ou sans terre d’appartenance. «On se présente des pièces entre nous, des pièces qu’on aime, qui pourraient être jouées par Hurlevent.», raconte Olivier. «Souvent, dans nos compositions, il va y avoir du traditionnel, soit par le thème de la chanson qui vient du conte ou quelque chose comme ça. Et dans la pièce traditionnelle, tout l’arrangement, les reels de fin, etc., vont être composés par nous.», explique Maxime Gobeil, bassiste et «répondeur» du groupe.
«On ne se restreint pas, même si, quand on parle de musique traditionnelle, au Québec, on parle de violon, de pieds, d’accordéon, etc.», poursuit Maxime. «Sur l’album, il y en a une qui a une saveur cajun et une autre qui a un petit côté country [«Chantons pour bien passer le temps»]. C’est pas trad du Québec, mais c’est quelque chose qui est passé par ici.» Tout comme l’apport irlandais qui se remarque autant dans la composition «La valse de l’île verte» – une île sur le fleuve Saint-Laurent où les migrants irlandais étaient mis en quarantaine – qu’à l’écoute du «Reel du séminariste et de l’apothicaire» : «Des fois, je vais me dire que ça ressemble à de l’Irlandais, mais finalement, c’est moi qui l’ait composée et je ne m’en suis même pas rendu compte!», s’amuse Mélanie Bergeron, ici violoniste, mais principalement flûtiste et «répondante» au sein du groupe.
Montréaliser la tradition?
Alors que le groupe s’éparpille entre Drummondville, Crabtree, Austin, Montréal et Delson, Véronique indique qu’il s’agit d’un «projet montréalais», au sens où le groupe s’est entouré d’équipes toutes citadines. «On est un band qui roule et qui a roulé beaucoup. Qui a aussi beaucoup roulé à Montréal. Ce qui est peut-être moins évident pour d’autres bands de musique trad qui commencent. La scène fonctionne de plus en plus à Montréal. Il y a encore de la diffusion à faire, mais je pense qu’au Québec, en ce moment, on est sur une montée, sur une lancée. Dans les cinq dernières années, il y a eu un engouement certain. À l’international, ça va toujours bien, mais au Québec, il y a de plus en plus de diffuseurs, de salles qui font des programmations spécialisées.»
Virage progressif
Avec Michel Pépin à la réalisation (Taïma, Daniel Bélanger, Les sœurs McGarrigle) et Don Murhagan (Jean Leloup, Ramasutra, Ian Kelly), au mixage, difficile de ne pas aller encore plus loin dans l’inclusion de divers styles musicaux. Si Olivier affirme que Pépin a «pépinisé» l’album, Véronique insiste sur le rôle de tremplin que Pépin et Murhagan ont effectué : «Il a pris ce qu’on avait et avec son talent et son expérience, il a mené notre musique à son maximum, dans le son, dans la façon de travailler en studio, aussi.» Sébastien, de son côté, rappelle que l’enregistrement analogue a aussi joué pour beaucoup dans la sonorité très chaleureuse de cet album : «C’est vraiment du matériel vintage, c’est vraiment impressionnant. Ça donne une texture et un son différent.»
Un son qui a muté, progressivement, depuis l’ajout de Mélanie et Maxime à la formation, il y a près de cinq ans. Alors qu’ils gravitaient déjà autour du groupe, ils en sont maintenant partie intégrante et ont même mené à une modification vocale chez Hurlevent. Combien de chanteurs avez-vous comptés depuis les premières lignes de l’article? 2? 3?
En fait, le groupe peut se targuer d’avoir trois solistes et cinq répondants, changeant de rôle au fil des chansons de l’album. «L’idée, ce n’était pas d’avoir de grands objectifs, mais plutôt de faire quelque chose qui était plus proche d’Hurlevent, par rapport à l’autre album. Ça s’est transformé très rapidement après le premier album, compte tenu de l’arrivée de Mélanie et Max, qui étaient quand même proches de la création, même à l’époque. Ils ont été inclus dans la création du premier, mais sur le tard. Après ça, on a créé le 2e tout le monde ensemble, donc ça allait de soi qu’on allait mettre de l’avant tout le monde qui chantait, comme on le faisait en spectacle», explique Olivier. En résultent des harmonies vocales très fortes et calquées sur les textes fort imagés d’Hurlevent.
Après 10 ans de vie commune, les membres d’Hurlevent n’ont cessé d’évoluer musicalement. Une progression qui, selon Olivier, est à l’image du Québec d’aujourd’hui : «Il y a ça au Québec, dans la musique, dans le folk. T’sais, on est multiethnique, ici, on est multi-influences, on est métissés et en mutation, comme notre société. C’est un peu l’idée d’Hurlevent : tomber en amour avec certains passages et certaines influences, avec un fond traditionnel, oui, mais le but c’est qu’on aime ça, au fond.»
À l’aube
Dans le clair-obscur, dans l’imagerie populaire, dans l’envoûtement et l’ensorcellement, Hurlevent séduit son public et obtient de lui une reconnaissance qui s’établit non seulement par les chansons chaleureuses du groupe, mais aussi par une présence complice sur scène. Ensorcelés à l’aube, nous irons d’un cabaret à l’autre…
www.hurlevent.info

Bonjour à tous!

Bienvenue sur le nouveau site web de Hurlevent! C’est avec joie que nous vous  ferons part des nouveautés et des évènements entourant les sorties du groupe. Restez à l’affût pour d’autres nouvelles!

Nous avons passé la dernière année en studio à pratiquer et composer. Nous avons commis une première fois nos chansons au studio Klaxon avec notre vieux complice Benoit Durand-Jodoin pour une pré-production. Puis en septembre et octobre dernier nous avons investi les locaux du Studio Frisson avec Michel Pépin et Don Murnaghan pour la réalisation et le mixage de Ensorcelé à l’aube. Le nouvel album sous bannière Amérix sera lancé le 29 février prochain au Patro vys coin Saint-Denis et Mont-Royal à Montréal dans une formule 5 à 7. Au plaisir de vous y serrer la pince!

Ensorcelé à l’aube

Lancement – 29 Février 2012

Où: O Patro Vys – Montréal
Adresse: 354, Mont-Royal est Montréal, Qc
Quand: 29 Février 2012 à 17h
Prix: Gratuit

Nouvel album à paraître en février 2012 démontrant toute la palette de sonorité présente dans l’univers de Hurlevent. Les compositions très présentes sur l’album sont l’œuvre de tout le groupe. Enregistré et mixé au Studio Frisson avec les expérimentés Michel Pépin(Arcade Fire, Daniel Bélanger, Taïma, Les sœurs McCarriggle) et Don Murhaghan (JeanLeloup, Ramasutra, Ian Kelly), un premier album sous bannière Amérix mettant en valeur la profondeur des arrangements et la maturité des textes. À écouter à outrance!

1. “Le chas d’une aiguille“
2. “Adieu ma belle/ Régurgigue“
3. “La mémoire“
4 “Brandy d’pomme/ Reel Picard“
5. “La turlutte de la Lièvre/Les draveurs/Le rapide de l’Orignal“
6. “Reel du séminariste et de l’apothicaire“
7. “La charmeuse“
8. “La valse de L’île Verte“
9. “Chantons pour bien passer le temps/ La gigue à Marianne“
10. “Monsieur Leduc /Le reel de Lorient“
11. “D’un cabaret à l’autre“

Hurlevent

Hurlevent-Novembre 2007

Premier album du groupe paru en novembre 2007 survolant 6 ans de tournée. Un album vivant emprunt de sincérité conçu sur la route et en studio avec notre complice Benoit Durand-Jodoin au Studio Klaxon.Pierre-Olivier Ouellet (accordéon) et Étienne Guertin (caisse claire) viennent teinter le résultat de quelques accents d’ailleurs. La plupart des pièces ont été composées par OlivierPicard-Borduas, Sébastien Deveau et Véronique Plasse, le répertoire est l’objet de la recherche de Mélanie Bergeron et Véronique Plasse et les arrangements sont de Hurlevent.

1. “L’aurore du jour“
2. “Auprès de la rivière/ Reel du rang contant“
3. “La belle et le Patriote/ Reel du patriote“
4 “La marmish/ Reel des étoiles filantes“
5. “Papillon, tu es volage“
6. “Hommage à Joseph Allard“
7. “Le reel d’hier“
8. “Petrouchka“
9. “Le reel à numéros“
10. “Pour une simple romance“
11. “Berceuse pour Isaac/ Le reel de Sherrington“
12. “Vole mon cœur vole/ reel du temps qui passe“